日本には才能にあふれる沢山の写真家たちがいて、今日も様々な被写体に向かい合っていることでしょう。僕はいろんな写真家の方たちの作品や人となりが大好きですが、2007年の日本において丸田祥三ほど「オルタナティブ」という言葉が似合う写真家はいないでしょう。
彼の脳内世界でしかあり得ない、懐かしさや破壊衝動を超えた強烈な印象の世界が、いったいどんなエフェクトをもって体現されているのかは彼にしかわからないことでしょう。リアルでも、フェイクでもない。昭和でも平成でもない。男と女と、鉄屑と青空だけ描き出す世界は、現代社会にあふれかえる様々なメタファーをくぐり抜け、真のクリエイティブを志す。
彼みたいなミュージシャンがいたら、必ず嫉妬することだろう。
「くるり」岸田繁―ミュージシャン
廃墟には３つの時間が存在すると書いたのは誰だったろう。
かくあったであろう過去。 かくのごとき現在。 かくなるであろう未来。
その3つの時間の循環に身を委ねるとき、時は流れるものでなく停滞するものだと、あらためて思い知ることになる――つまり、過去現在未来といった装いの下に、実は世界は 常に廃墟として人の前にあり、そこに留まりつづけるのだと。
時は始まると同時に終わる。 永遠の回帰願望と言ってしまえばそれまでだが、ひとたびその感覚に囚 われた者は、ほとんど無意識のうちに廃墟を探しもとめることになる。 そのためには飛行機を乗り継いで遠地を訪ねるまでもない。 世界は常に廃墟として存在するのだから。 歩き慣れた道が、人気の絶えたその一瞬に本来の姿を現すこともある。目を凝らせば朽ち果てた壁には廃墟への里程標のごとき、用済みのポスターも貼られ、人波に背を向けてショ ウウィンドウを見上げれば、廃墟の空を覆う雲が流れる。
犬好きの人間が視界の片隅を過ぎる犬のシルエットにすばやく反応するように、あるいは経験豊かな駆逐艦の聴音手が、 海中の無数の雑音の中から潜水艦の キャビテーションノイズを聞き分けるように、風景から人間とその営為を特殊な感覚のフィルターで漉し取ることができさえすれば、日常の風景に埋め込まれた廃墟の記憶を、カメラという魔法の小箱によって望むままに収集することも可能だ ――と、 そう考え、実行したこともあった。
だがしかし、日常に潜む廃墟の記憶はひらひらと舞う蝶のように捉え難く、しかも映画という標本箱に収めることは至難の業といってよい。 何よりも映画という箱は強制的に流れる時間に満たされており、これをむりやり排除すれば純粋な真空球のように、たちまち圧壊してしまうからだ。事実、核戦核戦争後の世界を描い膨大な数の怪しい映画群の中にあって、廃墟が人間たちの愚劇の背景以上の何かであった試しはないし、 あのタルコフスキーの廃墟でさえ、 高踏な観念劇を支える実質であるかのように、匂いたつような生々しさに満ちていた。
それにひきかえ、この写真集に収められた廃墟の端正なたたずまいはどうだろう。「廃墟の時間」を描く手段として、所詮映画は写真の敵ではあり得ない。わかってはいる――わかってはいるのだが、満たされぬ廃墟願望の渇きを僅かに癒してくれるシリーズの3 冊目を前に、やはり羨望の溜め息をつく他はない。
(押井守 映画監督)